Listas : Mis diez películas favoritas de 2015

diciembre 28, 2015

WHIPLASH POSTER

Os dejo con mi listado de las que considero han sido las mejores películas de este año 2015. Al menos de entre todas las que he visto -que no han sido pocas-, según mi criterio y mis gustos personales absolutamente subjetivos… sin ningún ánimo de sentar cátedra. Lo hago porque, como siempre dejo escrito por aquí, me divierte sentarme y pensar las películas que he visto. Es un ejercicio que me gusta hacer como director, y mucho más como espectador. El único requisito auto impuesto para aparecer en la lista: que las películas hayan sido estrenadas en salas comerciales o en VOD a lo largo del año en España. No cuento las que han sido proyectadas en festivales, eso sí -si lo hiciera mi película favorita del año sería la magistral The Witch, de Robert Eggers, que pude ver en la pasada edición del Festival de Sitges-. Así que vamos allá… El 2015 ha sido un buen año, en lo cinematográfico y en lo personal, por lo que no tengo mucha queja. Ojalá el 2016 se porte bien conmigo, con los míos y también con todos vosotros. ¡Un abrazo y feliz año nuevo!

VICTORIA

10. Victoria, de Sebastian Schipper. Se me ocurren muchas razones por las que esta joya alemana merece ocupar uno de los puestos de este ranking, pero la primera que me viene a la cabeza tiene nombre y apellidos: Laia Costa. Lo que hace aquí la actriz catalana -muy bien acompañada por Frederick Lau durante los 138 minutos de plano secuencia en los que se desarrolla este thriller es una auténtica barbaridad. Victoria es un carrusel de emociones -sin respiro- que el espectador experimenta en primera persona bajo la piel de sus actores protagonistas, transmitiendo un nivel de empatía y de suspense creciente muy difícil de conseguir. La película gana enteros y se disfruta en todo su esplendor en la oscuridad de una sala de cine, debido a la naturaleza de su propuesta, arriesgada e imperfecta. Vista en Renoir Plaza de España.

INSIDE OUT

9. Del revés (Inside out), de Pete Docter y Ronnie del Carmen. La película de animación del año viene de manos de -¡oh, sorpresa!- la factoría Pixar, con los que me reconcilio después de varios intentos fallidos de conectar con su magia. Absolutamente conmovedora, Inside out es una de esas películas que consigue remover cosas en el interior del espectador -haciendo así honor a su título-. Retrato fiel de lo que nos ronda por la cabeza durante la infancia, es imposible no identificarse con todas y cada unas de las emociones que personifican los personajes, y todo ello sin olvidar el humor -muy próximo al slapstick– y un sentido de la aventura apabullante. El universo descrito por Docter y Del Carmen está poblado de aciertos construidos en torno a uno de los mejores guiones del año. Peliculón. Vista en Renoir Retiro.

FUERZA MAYOR

8. Fuerza mayor (Force majeure), de Ruben Östlund. El director sueco pone en tela de juicio el ego masculino y el rol del hombre en la sociedad contemporánea, a través del retrato de una familia que disfruta de unas idílicas vacaciones en un complejo de esquí en los alpes franceses. Un suceso inesperado rompe el aparente equilibrio que parecía reinar en el seno familiar, lo que provoca una serie de reacciones en cadena que afectan de manera irreversible a la pareja protagonista y a su grupo de amigos. Dirección contenida y fría para un drama que navega entre la risa congelada y el discurso despiadado. Un ejemplo de brillantez: la escena en la que Kristofer Hivju y Johannes Kuhnke -inmensos ambos-, toman unas cervezas y “ligan” con unas chicas que se han propuesto tomarles el pelo. Es una pena que la película no lograse la merecida nominación al Oscar al mejor film extranjero -aunque gracias a este hecho, Östlund nos dejó este increíble documento audiovisual-. Vista en Golem Madrid.

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7. Nightcrawler, de Dan Gilroy. Me gusta definir esta película -no creo que sea el único lumbrera que lo haya pensado- como un cruce imposible entre American Psycho, Network, un mundo implacable y el Taxi Driver de Scorsese. La obsesión casi psicopática del protagonista -encarnado por un bestial y aterrador Jake Gyllenhall… ¡qué mirada!- por convertirse en el mejor reportero gráfico de la ciudad de Los Ángeles, le llevará a pelear por conseguir el sueño americano desde las cloacas, cueste lo que cueste. Lo más alucinante de la película es que el personaje de Gyllenhall no tiene arco dramático de ningún tipo. Es un personaje que no evoluciona y pese a ello consigue su objetivo de manera triunfal, en una secuencia final en la que nos damos de bruces con una realidad aterradora: en este mundo hay más Louis Bloom de los que nos imaginamos. Con una atmósfera de pesadilla, la película navega entre el drama, el thriller y el relato de suspense, consiguiendo un cóctel multigenérico que haría las delicias del Billy Friedkin de los 70. Vista en Renoir Plaza de España.

SICARIO

6. Sicario, de Denis Villeneuve. El director canadiense es uno de los cineastas actuales que más me inspiran e interesan -lo mejor de Polytechnique, Incendies, Enemy y Prisioneros es lo fascinantes y radicalmente distintas que son entre sí-. La filmografía de Villeneuve está tan repleta de aciertos como de propuestas distintas, cuyo nexo en común parece ser su obsesión por el lado oscuro del comportamiento humano. Sicario está estructurada en torno a cinco set pieces de acción/suspense rodadas con pulso maestro y ante las que el espectador asiste con asombro. El personaje que interpreta Emily Blunt -perfecta en su rol, como siempre- ocupa precisamente el lugar que encarnarían los espectadores ante la trama, reaccionando atónitos, como ella, ante los acontecimientos que se narran en la película. Las dudas morales y la falta de entendimiento del personaje de Blunt con respecto a los argumentos que defienden sus compañeros, son un espejo brutal de lo que está sucediendo hoy día a nuestro alrededor: realismo frente a idealismo y el eterno debate sobre si el fin justifica los medios. Guión sólido, actorazos, musicón de Johann Johannsson y un Roger Deakins que no queremos se jubile jamás.

LANGOSTA

5. Langosta (The lobster), de Yorgos Lanthimos. Los padres sobreprotectores de Canino, el largometraje con el que saltó a la fama internacional Lanthimos, lograban construir en los márgenes de una casa de campo un microuniverso que mantenía a sus hijos al margen de la realidad. Esta reclusión hacía que los adolescentes que habitaban la casa/búnker vivieran una línea temporal casi distópica que les provocaba la necesidad de revelarse ante sus represores progenitores. En Langosta, la nueva propuesta del director griego, los personajes parecen habitar el mismo universo que los adolescentes de Canino: su comportamiento naif e infantil es provocado por un sistema en el que la vida en pareja está regulada hasta extremos totalitarios. Rodada con una capacidad visual asombrosa, la película es una alegoría fantástica sobre la ausencia del amor y la obligación/necesidad de amar y ser amado. Es fascinante como Lanthimos muestra la opresión orwelliana con la forma en la que encuadra a los personajes, encerrándoles en el plano -de forma literal, a veces incluso les acota en el margen del cuadro-. Vista en Renoir Princesa.

MAD MAX FURY ROAD

4. Mad Max: Fury Road, de George Miller. Artesanía, espectáculo, épica, adrenalina, emoción, acción, guitarras de fuego, arena, humo, gasolina, valhala, sprays, sequía, coches, neumáticos, furia, rock and roll… el nuevo Mad Max es todo esto y mucho más. El blockbuster definitivo. Lo mejor que le ha podido pasar a la saga es que Miller haya cogido el toro por los cuernos y haya huído del croma y la tiranía de los efectos digitales, para regalarnos la cinta de acción con la mejor puesta en escena que hemos visto en años. Porque Mad Max es algo más que una persecución desdenfrenada de dos horas de duración, es también una reformulación del cine espectáculo, además de una hostia con la mano abierta al patriarcado, al fanatismo religioso, y porque no, a la derecha más rancia y casposa. Al igual que con Sicario, con esta película es fácil hacer comparaciones con lo que sucede hoy día a nuestro alrededor. Lo mejor: Charlize Theron como Imperator Furiosa, uno de los mejores roles femeninos del año. También siento debilidad por la partitura de Junkie XL, que es igual de arrolladora y potente que las imágenes que ilustra. Vista en Yelmo Cines Ideal.

EL AÑO MÁS VIOLENTO

3. A most violent year (El año más violento), de J. C. Chandor. La cámara de Bradford Young tiene mucho que ver en la descripción de este Nueva York de principios de los ochenta en el que J. C. Chandor narra una especie de fábula atemporal que, como muchas de las grandes películas del cine negro norteamericano, nos habla del golpe al sueño americano. Chandor ha dirigido una de esas películas que dejan poso sin que nos demos cuenta. Con un marcado estilo, y un clasicismo que huye de cualquier efectismo estético, el director se toma su tiempo para encontrar el ritmo de la película y contarnos las andanzas de Abel Morales, un latinoamericano que, tras mucho trabajo y esfuerzo, y sin recurrir a los contactos con la mafia que puede proporcionarle la familia de su mujer, consigue levantar un pequeño imperio: una empresa de distribución de gasolina. Una inesperada oleada de violencia y de atracos en la ciudad, y la presión que ejerce la influencia de su mujer, una Lady Macbeth encarnada con maestría por la siempre sensacional Jessica Chastain, harán que el personaje de Oscar Isaac -que no para de subir escalafones en el molómetro-, se vea tentado a elegir entre la honradez de la que siempre ha hecho patria, y el camino menos complicado, el de la corrupción. La película reflexiona sobre los mecanismos del poder, y sobre la dificultad de mantener la integridad moral cuando los intereses económicos se cruzan en nuestro camino. Y por si fuera poco, la película tiene una de las mejores secuencias de suspense de todo el año: la persecución en el metro de Oscar Isaac a uno de los atracadores. Vista en Renoir Plaza de España.

it follows film still

2. It follows, de David Robert Mitchell. Con reminiscencias a Pesadilla en Elm Street y a La noche de Halloween, Robert Mitchell consigue algo tan difícil como en apariencia imposible a estas alturas de la película: reinventar el género. It follows es un caramelo visual donde atmósfera, dirección, fotografía, diseño de producción, música, guión y casting van dados de la mano para conseguir la cinta de horror del año y, porque no, vengámonos arriba, una película de terror perfecta. It follows hace suya la estética de los años ochenta y la convierte en un subgénero en sí mismo, creando un universo atemporal donde los personajes se comportan -de forma consciente- como lo harían en las películas de Wes Craven o John Carpenter ya citadas como claras referencias. It follows da miedo. Y también consigue lo que las grandes cintas de terror logran, que se nos quede grabado en la retina un concepto. Si Spielberg hizo que temiéramos para siempre a los tiburones, y Hitchcock que mirásemos de reojo a través de la cortina de ducha, Robert Mitchell hace que temamos a la profundidad de campo, a la imagen de un desconocido caminando con la mirada perdida hacia nosotros. La dirección es soberbia, está llena de imágenes simbólicas y de recursos narrativos que potencian el terror -esas panorámicas de 360 grados- y la angustia del personaje interpretado por Maika Monroe. La música de Disasterpeace nos persigue y consigue trasladarnos a otro mundo, a un lugar donde los chavales leen a Dostoievski en ebooks con forma de concha mientras ven películas de serie B en el televisor. It follows es existencialismo adolescente, y retrata con maestría una edad en la que los chicos se sienten nostálgicos de una juventud que en realidad están lejos de perder. La película, lejos de transmitir un mensaje conservador, habla del sexo como un puente al mundo de los adultos: hacerse mayor es la verdadera maldición que les acecha. Vista en los cines Palafox, durante el festival Nocturna.

WHIPLASH

1. Whiplash, de David Chazelle. La película que más me ha gustado este año. Conecté con ella a lo bestia y tras el pase acabé con las uñas clavadas en el reposabrazos de la butaca, deseando volver a verla. Whiplash puede que tenga uno de los mejores clímax que hemos visto en años en un cine: el tercio final es una auténtica barbaridad, un duelo a muerte entre los personajes interpretados con maestría por Miles Teller y J. K. Simmons, demostrando por parte de Chazelle un control total del tempo -aquí la cosa va de tempo, al fin y al cabo-, el montaje y la puesta en escena. Whiplash es una dura reflexión sobre el sacrificio y las ansias no sólo de conseguir el éxito, sino de lograr el dominio absoluto de una materia, lograr ser el mejor, y los sacrificios personales -terrible la secuencia en la que rompe con su chica- y físicos -¡la secuencia del accidente!- que ello conlleva. El personaje de Miles Teller encuentra a su némesis en la figura de un feroz profesor de conservatorio, que hará todo lo posible por extraer de él su talento, superando los márgenes permitidos por la ética. Pocas veces una premisa tan poco atractiva ha dado para tanto, Whiplash tiene estructura y giros propios del thriller, alma de noir, y está rodada desde las vísceras, el sudor y los dedos ensangrentados de su personaje… Llevo todo el año cerrando el puño y gritando: “Not quite my tempo!”. Vista en Yelmo Cines Ideal -y en Blu Ray unas cuantas veces-.

star wars

*Primera mención especial: Star Wars: El despertar de la fuerza (Star Wars: The force awakens), de J.J. Abrams. Me ha hecho vibrar de emoción y me ha puesto la carne de gallina en un par de momentos. Lo que Abrams no logró con Super 8 lo ha conseguido aquí con creces: hacernos sentir como niños ante una gran película de acción y aventuras. ¿Que la peli es un refrito de la trilogía original? Pues sí… pero todo funciona en una película que ejerce de visagra ante la trilogía original y lo que está por venir con Rian Johnson a los mandos -tiemblo de la emoción-. Lo mejor de la función: el personaje de Rey, la partitura de John Williams, la dirección de Abrams, el espíritu artesano, la vuelta de Lawrence Kasdan a la saga, el carisma inagotable de Han Solo y el villano interpretado por el gran Adam Driver. Lo que menos: el espíritu harrypotteriano de algunas secuencias -Rey enfrentándose a su pasado-, así como el personaje del nuevo emperador, con un diseño por ordenador que parece sacado de la segunda -y aburrida- trilogía de George Lucas. Vista en Yelmo Cines Ideal -aunque bien hubiera merecido un Kinépolis-.

sweet home

*Segunda mención especial: Sweet Home, de Rafa Martínez. Otro de los hits de terror de este año viene de manos del debutante Rafa Martínez y su demoledora Sweet Home, un trallazo visual que bebe tanto del slasher norteamericano, como del cine de John McTiernan, con La jungla de cristal como máximo referente. Un juego del gato y el ratón que no deja respiro al espectador y que tiene todo lo que los fans del género le pedimos a una peli de este tipo: diversión, ritmo, sangre, adrenalina, acción, humor macabro -fascinante ese prólogo, lo mejor de toda la película- y alguna que otra dosis de emotividad -la escena post-sexo entre Bruno Sevilla e Ingrid García Jonsson, imprescindibles en versión original, es fundamental para entender todo lo que sucede después-. Sweet Home, pese al evidente cóctel referencial, arriesga en la forma y ofrece un soplo de aire fresco al panorama fantástico español. A destacar también la fantástica y trepidante partitura de Ginés Carrión. Vista en la premiere de la película en Cinesa Proyecciones.

Beasts of No Nation

Otras películas de este año que también me han gustado: Ex machina, de Alex Garland; La canción del mar, de Tomm MooreThe Tribe, de Miroslav Slaboshpitsky; Goodnight Mommy, de Severin Fiala y Veronika Franz; The Walk, de Robert ZemeckisLa novia, de Paula Ortiz; El clan, de Pablo Trapero; Beasts of no Nation, de Cary Fukunaga; Irrational Man, de Woody Allen; Viaje a Sils Maria (Clouds of Sils Maria), de Oliver Assayas; Phoenix, de Christian Petzold; La visita (The visit), de M. Night Shyamalan; Requisitos para ser una persona normal, de Leticia Dolera; Blind, de Eskil Vogt; Amy, de Asif Kapadia; Mientras seamos jóvenes (While we’re young), de Noah Baumbach; Marte (The martian), de Ridley Scott; El mundo sigue, de Fernando Fernán Gomez (esta última en realidad es de 1965, pero como la han reestrenado este año, y es tan increíblemente buena, se ha ganado un hueco en la lista).

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El trailer de “No mires ahí” se estrenará en primicia en Cortópolis (cines Kinépolis)

abril 20, 2013

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Se nos acumulan las buenas noticias. Tengo miedo de contarlas y hacerlas públicas por aquello de que se gafen, pero esta, por inminente tengo que contarla. El próximo jueves 25 de abril estrenaremos en primicia el trailer de No mires ahí, en el marco de la cuarta edición de Cortópolis, el festival internacional de cortometrajes que tiene lugar en los cines Kinépolis de Madrid. Es todo un honor proyectar un avance del corto, de tan sólo un minuto, en una de las mejores pantallas de España. La idea proviene de Raúl Cerezo, director del festival, que nos pidió proyectar un aperitivo en la pasada edición de Cortópolis, ya que como preludio a la sesión de cortometrajes, se proyecta un avance de un corto en preparación. La semana pasada terminamos el trailer y la prueba de exhibición en Kinépolis en DCP fue espectacular. A nosotros nos sirve, más allá del placer de forma parte de algo tan grande, como campo de operaciones de la estética y el look final de No mires ahí, ya que no todos los días se tiene la oportunidad de proyectar en una sala así. El montaje del trailer ha sido obra de Lidia Llorente, la música la ha compuesto Ginés Carrión, el sonido y las mezclas han sido obra de Ramón Rico, el grafismo lo ha rematado Félix Espejo y la corrección de color ha estado en manos de Alberto Díaz (Mordisco Films). Estos días seguimos a las carreras para acabar el corto a tiempo. Tenemos por delante cuatro sesiones de corrección de color, afinar el grafismo, la música, el sonido y las mezclas. Luego llegará la batalla de los formatos y las fechas, pero todo va a merecer la pena porque el corto, gracias al curro de todos, es fantástico. Dentro de poco más noticias bomba y alguna que otra sorpresa. Mientras tanto, nos vemos este jueves en Kinépolis en el pase del trailer. Las entradas son gratuitas y se podrán obtener a través de Internet el martes 23, a las 12:00 de la mañana. Os aconsejo que estéis atentos a la página de Facebook del festival. Por cierto, la sesión de cortos tiene muy buena pinta. Y eso sí, ¡sed puntuales! El trailer es lo primero que proyectan y dura un minuto de nada, si llegáis tarde, os lo perderéis. ¡Un abrazo!


No mires ahí : En el ecuador del proyecto

febrero 11, 2013

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Por extraño que nos parezca todavía son muchos, algunos de ellos buenos amigos, los que viven al margen de las redes sociales. El Facebook de No mires ahí, donde hemos ido anunciando novedades con respecto al corto en forma de noticias o fotografías, ha estado muy activo durante los últimos meses. Así que este post va dedicado a todos aquellos que nos seguís y que no frecuentáis el universo Zuckerberg. Podríamos decir que No mires ahí acaba de traspasar su ecuador, por lo que se encuentra a mitad de camino para ver la luz. Jose Martín (productor), Mario Maroto (editor) y un servidor hemos machacado muchísimo el montaje, estamos muy seguros de haber conseguido lo mejor del material que teníamos. Estamos muy satisfechos con los resultados y ya hemos dejado atrás algunos miedos. Reconozco que tras la euforia del rodaje, llegué a obsesionarme con un par de secuencias que no funcionaban, pero gracias a la magia (y a las trampas) del montaje, los temores han quedado enterrados (aunque algunos, los que nos obligan a mantener los pies en la tierra, no desaparecen hasta el final del proceso). Estamos a unos días de cerrar el montaje de imagen, algo atrevido de afirmar, ya que el sonido y la música pueden condicionar algunos cortes. Lo que sí ha arrancado es la edición de sonido, con Ramón Rico al frente. También la composición musical a manos de Ginés Carrión (recién llegado de Los Ángeles tras trabajar con Roque Baños en la banda sonora del remake de Evil Dead). Los resultados de las primeras conversaciones están siendo muy fructíferas, la verdad es que me fascina destripar el corto plano a plano y abrir un debate para sacar lo mejor de cada secuencia. José Ángel Soto se encargará de los efectos digitales (un croma y un par de rotoscopias fruto de algún error provocado por las prisas del rodaje y de un giro en el planteamiento de una secuencia) y si todo sale bien, los amigos de Mordisco Films se encargarán de la pospo de imagen. Así que puedo asegurar que estamos en las mejores manos. La verdad es que me tranquiliza mucho trabajar con un equipo tan potente. Espero poder contar por aquí más cosas de todos estos procesos que acaban de arrancar y que estoy seguro vendrán cargados de anécdotas. Por lo demás, comienzan a surgir algunas opciones de cara al estreno, la proyección de un trailer, la presencia en algún festival… Pero es pronto para eso y es mejor no decir nada todavía. Lo importante es terminar el proyecto y hacerlo bien, de la mejor forma posible. Tenemos que ser escrupulosos y muy exigentes con el corto. Todos los que se han visto involucrados en él merecen que así sea. ¡Vamos allá!


No mires ahí : ¡Objetivo conseguido! ¡Gracias a todos!

julio 2, 2012

Hace ya 45 días que desde Kamel Films iniciamos la campaña de crowdfunding de No mires ahí. Ha sido un mes y medio de duro trabajo para conseguir llegar a nuestro objetivo y ayer, cuando todavía faltaban 22 horas para que acabara el plazo, lo conseguimos. ¡No os imagináis lo contentos que estamos! Hemos hecho un gran trabajo, pero en realidad lo hemos conseguido gracias a vuestras aportaciones y a la confianza que habéis puesto en nosotros y en el proyecto. Ahora sí que se puede afirmar: vamos a rodar No mires ahí y lo vamos a hacer de la mejor forma posible, es una responsabilidad que ahora tenemos con todos vosotros. Aprovecho desde aquí para dar las gracias a mis productores, Jose Martín y Martín Rosete, cuya labor en esta campaña ha sido fundamental, ¡lo conseguimos chicos! Gracias también a todos los que habéis colaborado de una forma u otra con la campaña: Macarena García, Jonathan Mellor, Félix Espejo, Ginés Carrión, Raúl Garán, Polo Menárguez, Fernando Lueches, Javier Alvariño, Adrián Herrero, Ángel Agudo, Estíbaliz Suárez y Lucía. Gracias también a nuestros fantásticos patrocinadores, sin ellos nuestras recompensas no hubiesen sido tan interesantes: Scifiworld, Generación X, Sockaholic, Comando Jaza y 39 escalones. Gracias a Timelapses, primera empresa colaboradora de No mires ahí. Gracias también a todas las empresas y marcas que os habéis interesado por el proyecto y con las que estamos en proceso de colaboración. Gracias a todos los medios de comunicación, blogs, Internet y televisión que se han hecho eco de la campaña, eso ha significado un empujón muy importante para darnos a conocer. Gracias también a todos aquellos que nos habéis dado aliento y apoyo día a día desde las redes sociales, Facebook y Twitter (¡habéis conseguido que me haga uno!). Por último, MUCHAS GRACIAS a los más de 90 mecenas de No mires ahí que vais a hacer posible que esto se haga realidad: Jesús Elorriaga, Luisa Fernanda Fernádez Avello, Camino Texeira, Luis Rebollo, Antonio Pérez Peña, Sandra Chaves Bueno, Carmen Bueno Luque, Consuelo Luque, Ana Hortelano, Alberto Ostini, Ana Álvarez, Juan José Abello, Rafa Martínez, Promofest Distribución, Bárbara Santa-Cruz, Ángel Agudo, Javier Ruiz Ecay (Luisa y Teo), Henrique Lage, Suda Sánchez, Luis Francisco Pérez, Juanma Morón, Iris Carro, Gigi Romero, Virtx Díaz, Thamar Pueyo, Lara Maroto, Adolfo Valor, Julio M. Ceballos, Natalia Jareño, Sergio Barrejón, Aranzazu Puertas, Polo Menárguez, Álvaro Manso, José Ángel Soto, José Altable, Elena Cesal, Alejandro Palacios, María Concepción Pérez, Inma San Segundo, Javi Blázquez, Silvia Álvarez, Francisco Romero, Mª Dolores Bueno, Francisco Romero Silva, Pilar Romero, Jorge Hernández, Yoel Romero, Iván Villamel, Joseba Jauregui, Oriol Puig, Alfonso Suárez (Forfy), Sara Villanueva, Paloma Benavente, Eduardo Guillén, Lucas Baro, Néstor Suárez, Paco Cavero, Olmo Aroca, Natxo López, Iván Ledesma, Lucía G., Boreal Yebra, María José López Culebras, Rosa Conde, Susana Galarreta, Vicente Caballero, Lía López, Cristóbal Garrido, Sergio Sauce, Manuel Taboada, Gustavo Garaot, Carla Bonnet, Malize Evans, Ángel Muñoz, Asier Aizpuru, Juli López, Hugo Serra, Raúl Cerezo, Ignacio Aguilar, Jesús Garaot, Miguel Ayanz, Daniel Rubio, Victor Aertsen, Iván Sáinz-Pardo, Raúl Garán, Miguel Campos, Clara Sánchez-Puga, José Ramón Soriano, Raúl Mira, Daniel Lasmarías, Eduardo Moyano, María Calvo, Gustavo Garaot, Itziar I., Carmen Sancho, María López, Sergio Trujillo y David Richard. ¡Muchas gracias a todos! Seguiremos informando… ¡esto no ha hecho más que empezar!


Chuzos de punta : Un corto de Suda Sánchez

marzo 24, 2012

Hace ya bastante tiempo que me aventuré en el rodaje de Chuzos de punta, un cortometraje que mezcla comedia y ciencia ficción (cocktail que acaba de usar también Nacho Vigalondo en su arriesgadísima Extraterrestre) escrito y dirigido por mi amigo el talentoso Suda Sánchez. Siempre digo que este ha sido el rodaje más difícil en el que me he embarcado y también uno de los pocos en los que la mala suerte ha estado a punto de echarlo al traste. Trabajé como ayudante de dirección de Suda y conté como auxiliar con el gran Miguel C. Rodríguez, sin el cual no hubiese salido mi trabajo adelante. Rodamos en un mes muy frío, con pocas horas de luz, en exteriores, tan sólo dos días de rodaje y con el condicionante de tratarse de una historia que transcurre en tiempo real. A todo esto había que sumar el hecho de rodar en 16mm, el uso de lluvia artificial y una grúa que hizo que me rompiera el cerebro para que todo encajara en el plan de rodaje. Por si fuera poco, la lluvia real acechó en bastantes momentos y pese a que no cumplimos el plan el primer día, Suda fue capaz de recomponer su planificación y sacar el corto adelante con la ayuda de su director de fotografía, Alberto D. Centeno. Gracias al esfuerzo de todo el equipo pudimos terminar el corto y el resultado final es fantástico. Se trata de un episodio de Twilight Zone en clave de comedia, muy cercano también a las Historias para no dormir de Chicho Ibánez Serrador. Después de mucho meses de trabajo, ahora sale a la luz un pequeño teaser y el poster del cortometraje, obra de Félix Espejo, director de arte del corto y responsable del grafismo de El Descenso. El corto fue producido por Adel Khader y la música ha corrido a cargo del genial Ginés Carrión. Tienen más información aquí, en la web oficial. ¡Les avisaré para la premiere!


Música para trabajar : Alexandre Desplat, Nick Cave y Warren Ellis

enero 26, 2012

No me considero melómano y tampoco tengo formación musical. El otro día mi amigo Polo Menárguez y yo hablábamos de la forma en la que nos comunicábamos con nuestros músicos a la hora de trabajar en la banda sonora de un proyecto. Polo comentaba que entregaba a su compositor un montaje con una banda sonora de referencia y que incluso, en alguna ocasión, había compuesto él mismo una banda sonora provisional con el objetivo de transmitir al músico sus intenciones, para posteriormente darle total libertad para trabajar (¡qué envidia!).  Siempre he disfrutado muchísimo el proceso de creación musical. Lo disfruto desde la barrera, pero creo que después de mucho esfuerzo, he conseguido trasmitir a Ginés Carrión, con mis conocimientos limitados, lo que quería. Un buen músico (como Ginés) puede salvarte el culo cuando una secuencia ha quedado floja de ritmo o cuando no has conseguido transmitir visualmente (o a través de la dirección de actores) lo que querías. En el género en el que me muevo, la música cobra vital importancia, ya que desde mi punto de vista, tiene un poder evocador mucho mayor. La música es un generador de atmósferas increíble y aunque es difícil encontrar un equilibrio musical (a veces pecamos de incluir demasiada música), el director debe saber donde y cuanto incluirla. Como dije al principio, mis conocimientos musicales son muy limitados, pero disfruto de las bandas sonoras cinematográficas como el que más. De un tiempo a esta parte (quizá mi cuenta Premium en Spotify tiene algo que ver), me gusta escribir y planificar con bandas sonoras. He pasado de Bernard Hermman a James Newton Howard. De Michael Giaccino a Jerry Goldsmith. De Trent Reznor a John Williams. Me distraigo con mucha facilidad, por lo que es de agradecer que la música, además de inspiradora, ayude a concentrarme. Eso sí, hay dos bandas sonoras que en los últimos días estoy desgastando como si el mundo fuera a irse mañana al garete: The assassination of Jasse James by the coward Robert Ford, de Nick Cave y Warren Ellis; y Extremely Loud and Incredibly Close, del gran Alexandre Desplat.  Las dos bandas sonoras, además de poner música a dos películas que todavía no he visto, son obras maestras. ¡Se aceptan sugerencias!


Juan con miedo : Fotografías del reestreno en 3D

agosto 19, 2011

Los aterrorizados directores de los cortometrajes Brutal Relax, 8, Together, Jugando con la muerte, Error 0036 y Juan con miedo.

¡Lleno en el Cine Capitol!

De izquierda a derecha Raúl Fernández Rincón, David Muñoz, Raúl Cerezo, Adrián Cardona, Gigi Romero, Daniel Romero y Paul Urkijo.

Minutos previos a la proyección de los cortos en 3D.

Junto a Ginés Carrión (música), Raúl Garán (edición) y Antonio Caravaca.
Junto a los actores protagonistas de Juan con miedo: Sonia Lazaro, Ivan Martin y Oscar Villalobos.