Listas : Mis diez películas favoritas de 2015

diciembre 28, 2015

WHIPLASH POSTER

Os dejo con mi listado de las que considero han sido las mejores películas de este año 2015. Al menos de entre todas las que he visto -que no han sido pocas-, según mi criterio y mis gustos personales absolutamente subjetivos… sin ningún ánimo de sentar cátedra. Lo hago porque, como siempre dejo escrito por aquí, me divierte sentarme y pensar las películas que he visto. Es un ejercicio que me gusta hacer como director, y mucho más como espectador. El único requisito auto impuesto para aparecer en la lista: que las películas hayan sido estrenadas en salas comerciales o en VOD a lo largo del año en España. No cuento las que han sido proyectadas en festivales, eso sí -si lo hiciera mi película favorita del año sería la magistral The Witch, de Robert Eggers, que pude ver en la pasada edición del Festival de Sitges-. Así que vamos allá… El 2015 ha sido un buen año, en lo cinematográfico y en lo personal, por lo que no tengo mucha queja. Ojalá el 2016 se porte bien conmigo, con los míos y también con todos vosotros. ¡Un abrazo y feliz año nuevo!

VICTORIA

10. Victoria, de Sebastian Schipper. Se me ocurren muchas razones por las que esta joya alemana merece ocupar uno de los puestos de este ranking, pero la primera que me viene a la cabeza tiene nombre y apellidos: Laia Costa. Lo que hace aquí la actriz catalana -muy bien acompañada por Frederick Lau durante los 138 minutos de plano secuencia en los que se desarrolla este thriller es una auténtica barbaridad. Victoria es un carrusel de emociones -sin respiro- que el espectador experimenta en primera persona bajo la piel de sus actores protagonistas, transmitiendo un nivel de empatía y de suspense creciente muy difícil de conseguir. La película gana enteros y se disfruta en todo su esplendor en la oscuridad de una sala de cine, debido a la naturaleza de su propuesta, arriesgada e imperfecta. Vista en Renoir Plaza de España.

INSIDE OUT

9. Del revés (Inside out), de Pete Docter y Ronnie del Carmen. La película de animación del año viene de manos de -¡oh, sorpresa!- la factoría Pixar, con los que me reconcilio después de varios intentos fallidos de conectar con su magia. Absolutamente conmovedora, Inside out es una de esas películas que consigue remover cosas en el interior del espectador -haciendo así honor a su título-. Retrato fiel de lo que nos ronda por la cabeza durante la infancia, es imposible no identificarse con todas y cada unas de las emociones que personifican los personajes, y todo ello sin olvidar el humor -muy próximo al slapstick– y un sentido de la aventura apabullante. El universo descrito por Docter y Del Carmen está poblado de aciertos construidos en torno a uno de los mejores guiones del año. Peliculón. Vista en Renoir Retiro.

FUERZA MAYOR

8. Fuerza mayor (Force majeure), de Ruben Östlund. El director sueco pone en tela de juicio el ego masculino y el rol del hombre en la sociedad contemporánea, a través del retrato de una familia que disfruta de unas idílicas vacaciones en un complejo de esquí en los alpes franceses. Un suceso inesperado rompe el aparente equilibrio que parecía reinar en el seno familiar, lo que provoca una serie de reacciones en cadena que afectan de manera irreversible a la pareja protagonista y a su grupo de amigos. Dirección contenida y fría para un drama que navega entre la risa congelada y el discurso despiadado. Un ejemplo de brillantez: la escena en la que Kristofer Hivju y Johannes Kuhnke -inmensos ambos-, toman unas cervezas y “ligan” con unas chicas que se han propuesto tomarles el pelo. Es una pena que la película no lograse la merecida nominación al Oscar al mejor film extranjero -aunque gracias a este hecho, Östlund nos dejó este increíble documento audiovisual-. Vista en Golem Madrid.

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7. Nightcrawler, de Dan Gilroy. Me gusta definir esta película -no creo que sea el único lumbrera que lo haya pensado- como un cruce imposible entre American Psycho, Network, un mundo implacable y el Taxi Driver de Scorsese. La obsesión casi psicopática del protagonista -encarnado por un bestial y aterrador Jake Gyllenhall… ¡qué mirada!- por convertirse en el mejor reportero gráfico de la ciudad de Los Ángeles, le llevará a pelear por conseguir el sueño americano desde las cloacas, cueste lo que cueste. Lo más alucinante de la película es que el personaje de Gyllenhall no tiene arco dramático de ningún tipo. Es un personaje que no evoluciona y pese a ello consigue su objetivo de manera triunfal, en una secuencia final en la que nos damos de bruces con una realidad aterradora: en este mundo hay más Louis Bloom de los que nos imaginamos. Con una atmósfera de pesadilla, la película navega entre el drama, el thriller y el relato de suspense, consiguiendo un cóctel multigenérico que haría las delicias del Billy Friedkin de los 70. Vista en Renoir Plaza de España.

SICARIO

6. Sicario, de Denis Villeneuve. El director canadiense es uno de los cineastas actuales que más me inspiran e interesan -lo mejor de Polytechnique, Incendies, Enemy y Prisioneros es lo fascinantes y radicalmente distintas que son entre sí-. La filmografía de Villeneuve está tan repleta de aciertos como de propuestas distintas, cuyo nexo en común parece ser su obsesión por el lado oscuro del comportamiento humano. Sicario está estructurada en torno a cinco set pieces de acción/suspense rodadas con pulso maestro y ante las que el espectador asiste con asombro. El personaje que interpreta Emily Blunt -perfecta en su rol, como siempre- ocupa precisamente el lugar que encarnarían los espectadores ante la trama, reaccionando atónitos, como ella, ante los acontecimientos que se narran en la película. Las dudas morales y la falta de entendimiento del personaje de Blunt con respecto a los argumentos que defienden sus compañeros, son un espejo brutal de lo que está sucediendo hoy día a nuestro alrededor: realismo frente a idealismo y el eterno debate sobre si el fin justifica los medios. Guión sólido, actorazos, musicón de Johann Johannsson y un Roger Deakins que no queremos se jubile jamás.

LANGOSTA

5. Langosta (The lobster), de Yorgos Lanthimos. Los padres sobreprotectores de Canino, el largometraje con el que saltó a la fama internacional Lanthimos, lograban construir en los márgenes de una casa de campo un microuniverso que mantenía a sus hijos al margen de la realidad. Esta reclusión hacía que los adolescentes que habitaban la casa/búnker vivieran una línea temporal casi distópica que les provocaba la necesidad de revelarse ante sus represores progenitores. En Langosta, la nueva propuesta del director griego, los personajes parecen habitar el mismo universo que los adolescentes de Canino: su comportamiento naif e infantil es provocado por un sistema en el que la vida en pareja está regulada hasta extremos totalitarios. Rodada con una capacidad visual asombrosa, la película es una alegoría fantástica sobre la ausencia del amor y la obligación/necesidad de amar y ser amado. Es fascinante como Lanthimos muestra la opresión orwelliana con la forma en la que encuadra a los personajes, encerrándoles en el plano -de forma literal, a veces incluso les acota en el margen del cuadro-. Vista en Renoir Princesa.

MAD MAX FURY ROAD

4. Mad Max: Fury Road, de George Miller. Artesanía, espectáculo, épica, adrenalina, emoción, acción, guitarras de fuego, arena, humo, gasolina, valhala, sprays, sequía, coches, neumáticos, furia, rock and roll… el nuevo Mad Max es todo esto y mucho más. El blockbuster definitivo. Lo mejor que le ha podido pasar a la saga es que Miller haya cogido el toro por los cuernos y haya huído del croma y la tiranía de los efectos digitales, para regalarnos la cinta de acción con la mejor puesta en escena que hemos visto en años. Porque Mad Max es algo más que una persecución desdenfrenada de dos horas de duración, es también una reformulación del cine espectáculo, además de una hostia con la mano abierta al patriarcado, al fanatismo religioso, y porque no, a la derecha más rancia y casposa. Al igual que con Sicario, con esta película es fácil hacer comparaciones con lo que sucede hoy día a nuestro alrededor. Lo mejor: Charlize Theron como Imperator Furiosa, uno de los mejores roles femeninos del año. También siento debilidad por la partitura de Junkie XL, que es igual de arrolladora y potente que las imágenes que ilustra. Vista en Yelmo Cines Ideal.

EL AÑO MÁS VIOLENTO

3. A most violent year (El año más violento), de J. C. Chandor. La cámara de Bradford Young tiene mucho que ver en la descripción de este Nueva York de principios de los ochenta en el que J. C. Chandor narra una especie de fábula atemporal que, como muchas de las grandes películas del cine negro norteamericano, nos habla del golpe al sueño americano. Chandor ha dirigido una de esas películas que dejan poso sin que nos demos cuenta. Con un marcado estilo, y un clasicismo que huye de cualquier efectismo estético, el director se toma su tiempo para encontrar el ritmo de la película y contarnos las andanzas de Abel Morales, un latinoamericano que, tras mucho trabajo y esfuerzo, y sin recurrir a los contactos con la mafia que puede proporcionarle la familia de su mujer, consigue levantar un pequeño imperio: una empresa de distribución de gasolina. Una inesperada oleada de violencia y de atracos en la ciudad, y la presión que ejerce la influencia de su mujer, una Lady Macbeth encarnada con maestría por la siempre sensacional Jessica Chastain, harán que el personaje de Oscar Isaac -que no para de subir escalafones en el molómetro-, se vea tentado a elegir entre la honradez de la que siempre ha hecho patria, y el camino menos complicado, el de la corrupción. La película reflexiona sobre los mecanismos del poder, y sobre la dificultad de mantener la integridad moral cuando los intereses económicos se cruzan en nuestro camino. Y por si fuera poco, la película tiene una de las mejores secuencias de suspense de todo el año: la persecución en el metro de Oscar Isaac a uno de los atracadores. Vista en Renoir Plaza de España.

it follows film still

2. It follows, de David Robert Mitchell. Con reminiscencias a Pesadilla en Elm Street y a La noche de Halloween, Robert Mitchell consigue algo tan difícil como en apariencia imposible a estas alturas de la película: reinventar el género. It follows es un caramelo visual donde atmósfera, dirección, fotografía, diseño de producción, música, guión y casting van dados de la mano para conseguir la cinta de horror del año y, porque no, vengámonos arriba, una película de terror perfecta. It follows hace suya la estética de los años ochenta y la convierte en un subgénero en sí mismo, creando un universo atemporal donde los personajes se comportan -de forma consciente- como lo harían en las películas de Wes Craven o John Carpenter ya citadas como claras referencias. It follows da miedo. Y también consigue lo que las grandes cintas de terror logran, que se nos quede grabado en la retina un concepto. Si Spielberg hizo que temiéramos para siempre a los tiburones, y Hitchcock que mirásemos de reojo a través de la cortina de ducha, Robert Mitchell hace que temamos a la profundidad de campo, a la imagen de un desconocido caminando con la mirada perdida hacia nosotros. La dirección es soberbia, está llena de imágenes simbólicas y de recursos narrativos que potencian el terror -esas panorámicas de 360 grados- y la angustia del personaje interpretado por Maika Monroe. La música de Disasterpeace nos persigue y consigue trasladarnos a otro mundo, a un lugar donde los chavales leen a Dostoievski en ebooks con forma de concha mientras ven películas de serie B en el televisor. It follows es existencialismo adolescente, y retrata con maestría una edad en la que los chicos se sienten nostálgicos de una juventud que en realidad están lejos de perder. La película, lejos de transmitir un mensaje conservador, habla del sexo como un puente al mundo de los adultos: hacerse mayor es la verdadera maldición que les acecha. Vista en los cines Palafox, durante el festival Nocturna.

WHIPLASH

1. Whiplash, de David Chazelle. La película que más me ha gustado este año. Conecté con ella a lo bestia y tras el pase acabé con las uñas clavadas en el reposabrazos de la butaca, deseando volver a verla. Whiplash puede que tenga uno de los mejores clímax que hemos visto en años en un cine: el tercio final es una auténtica barbaridad, un duelo a muerte entre los personajes interpretados con maestría por Miles Teller y J. K. Simmons, demostrando por parte de Chazelle un control total del tempo -aquí la cosa va de tempo, al fin y al cabo-, el montaje y la puesta en escena. Whiplash es una dura reflexión sobre el sacrificio y las ansias no sólo de conseguir el éxito, sino de lograr el dominio absoluto de una materia, lograr ser el mejor, y los sacrificios personales -terrible la secuencia en la que rompe con su chica- y físicos -¡la secuencia del accidente!- que ello conlleva. El personaje de Miles Teller encuentra a su némesis en la figura de un feroz profesor de conservatorio, que hará todo lo posible por extraer de él su talento, superando los márgenes permitidos por la ética. Pocas veces una premisa tan poco atractiva ha dado para tanto, Whiplash tiene estructura y giros propios del thriller, alma de noir, y está rodada desde las vísceras, el sudor y los dedos ensangrentados de su personaje… Llevo todo el año cerrando el puño y gritando: “Not quite my tempo!”. Vista en Yelmo Cines Ideal -y en Blu Ray unas cuantas veces-.

star wars

*Primera mención especial: Star Wars: El despertar de la fuerza (Star Wars: The force awakens), de J.J. Abrams. Me ha hecho vibrar de emoción y me ha puesto la carne de gallina en un par de momentos. Lo que Abrams no logró con Super 8 lo ha conseguido aquí con creces: hacernos sentir como niños ante una gran película de acción y aventuras. ¿Que la peli es un refrito de la trilogía original? Pues sí… pero todo funciona en una película que ejerce de visagra ante la trilogía original y lo que está por venir con Rian Johnson a los mandos -tiemblo de la emoción-. Lo mejor de la función: el personaje de Rey, la partitura de John Williams, la dirección de Abrams, el espíritu artesano, la vuelta de Lawrence Kasdan a la saga, el carisma inagotable de Han Solo y el villano interpretado por el gran Adam Driver. Lo que menos: el espíritu harrypotteriano de algunas secuencias -Rey enfrentándose a su pasado-, así como el personaje del nuevo emperador, con un diseño por ordenador que parece sacado de la segunda -y aburrida- trilogía de George Lucas. Vista en Yelmo Cines Ideal -aunque bien hubiera merecido un Kinépolis-.

sweet home

*Segunda mención especial: Sweet Home, de Rafa Martínez. Otro de los hits de terror de este año viene de manos del debutante Rafa Martínez y su demoledora Sweet Home, un trallazo visual que bebe tanto del slasher norteamericano, como del cine de John McTiernan, con La jungla de cristal como máximo referente. Un juego del gato y el ratón que no deja respiro al espectador y que tiene todo lo que los fans del género le pedimos a una peli de este tipo: diversión, ritmo, sangre, adrenalina, acción, humor macabro -fascinante ese prólogo, lo mejor de toda la película- y alguna que otra dosis de emotividad -la escena post-sexo entre Bruno Sevilla e Ingrid García Jonsson, imprescindibles en versión original, es fundamental para entender todo lo que sucede después-. Sweet Home, pese al evidente cóctel referencial, arriesga en la forma y ofrece un soplo de aire fresco al panorama fantástico español. A destacar también la fantástica y trepidante partitura de Ginés Carrión. Vista en la premiere de la película en Cinesa Proyecciones.

Beasts of No Nation

Otras películas de este año que también me han gustado: Ex machina, de Alex Garland; La canción del mar, de Tomm MooreThe Tribe, de Miroslav Slaboshpitsky; Goodnight Mommy, de Severin Fiala y Veronika Franz; The Walk, de Robert ZemeckisLa novia, de Paula Ortiz; El clan, de Pablo Trapero; Beasts of no Nation, de Cary Fukunaga; Irrational Man, de Woody Allen; Viaje a Sils Maria (Clouds of Sils Maria), de Oliver Assayas; Phoenix, de Christian Petzold; La visita (The visit), de M. Night Shyamalan; Requisitos para ser una persona normal, de Leticia Dolera; Blind, de Eskil Vogt; Amy, de Asif Kapadia; Mientras seamos jóvenes (While we’re young), de Noah Baumbach; Marte (The martian), de Ridley Scott; El mundo sigue, de Fernando Fernán Gomez (esta última en realidad es de 1965, pero como la han reestrenado este año, y es tan increíblemente buena, se ha ganado un hueco en la lista).

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Listas : Mis diez películas favoritas de 2012

diciembre 31, 2012

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Aquí estoy un año más. Otro año en el que no podía faltar a mi cita con mi lista de las diez mejores películas del año… Una de esas listas que tanto están de moda y que llevo haciendo… ¡desde hace casi diez años! La verdad es que la principal razón por la que hago esto es que me divierten las listas, el echar la vista atrás al año cinematográfico y repensar las películas vistas, revisar entre las que dudo y apreciar todavía más aquellas secuencias, planos o diálogos que me volvieron loco. A veces leo las listas de otros años y descubro que he incluido películas que no he vuelto a ver o que ni siquiera me gustan ahora… pero esa es la gracia de todo esto, reflejar de algún modo la evolución de tus gustos o tu criterio como espectador. Es reconfortante que cada año me siga costando hacer este ranking, lo que significa que se sigue haciendo muy buen cine (pese a que algunos rancios se empeñen en decir lo contrario). En esta ocasión he dudado entre casi veinte títulos. Por otro lado, me gusta escribir este post al final del año para volver a hacer balance de los proyectos en los que he estado involucrado. El 2012 ha sido el año del rodaje de No mires ahí, pero también ha sido el año en el que un parón laboral de seis meses me ha permitido centrarme en otros proyectos, como los guiones que estoy escribiendo junto con Suda Sánchez y Ángel Agudo. Con el trabajo en la serie cada vez me es más difícil encontrar hueco para trabajar en ellos, pero habrá que esperar el tiempo que sea necesario para sacarlos adelante. Tengo muchas esperanzas puestas en el 2013 y espero que justo dentro de un año, cuando esté sentado delante del ordenador y relea estas palabras, sienta que se han cumplido mis expectativas. ¡Muchísima suerte a todos para este 2013! Aquí os dejo con mi lista. Como siempre, está elaborada en base a mis gustos personales y a los títulos que he podido ver y que han sido estrenados oficialmente en España.

Chronicle

10. Chronicle, de Josh Trank. Cuando parecía que el subgénero del found footage estaba más que agotado, Chronicle consiguió dar una vuelta de tuerca a este formato cada vez más explotado por el cine de terror. El hecho de que uno de los personajes se convierta en narrador mediante la manipulación mental de la cámara a través de la que filma lo que le sucede, lleva el subjetivismo y el tratamiento focal del personaje a un nivel por encima al de muchas otras películas que usan este pretexto, más como moda, que como herramienta narrativa. Hacía tiempo que no veía una idea de guión tan bien integrada en la puesta en escena de una película. Chronicle supone además una novedosa lectura sobre el descubrimiento y el proceso de transformación de un superhéroe, esta vez en clave adolescente.

Cabin in the woods

9. Cabin in the woods (La cabaña en el bosque), de Drew Goddard. Gran triunfadora entre el público asistente a la pasada edición del festival de Sitges y película de culto antes de su estreno, el debut en la dirección del guionista de Perdidos y Monstruoso tuvo que conformarse con aterrizar directamente en DVD en nuestras fronteras. La película, desde su mordaz inicio hasta el descubrimiento de la sorpresa escondida en su trama, se presenta como una reinvención del slasher canónico, del mismo modo que Evil Dead revolucionó el subgénero en los años 80 o Scream en los 90. Un verdadero festival para los fans del género.

Blancanieves

8Blancanieves, de Pablo Berger. La mejor película española del año viene de la mano de un cineasta incansable, Pablo Berger, siempre alejado de modas pasajeras y paciente a la hora de levantar sus proyectos. Tristemente influenciada en su recepción crítica por The artist, la película nada tiene que ver con la cinta que triunfó el año pasado en los Oscar, más allá de la ausencia de diálogos y el blanco y negro, del mismo modo que poco tenían que ver entre sí, por ejemplo, las películas mudas de Murnau con las de Griffith. Ver Blancanieves es sumergirnos en el universo mágico de los cuentos de hadas, visto a través de la España de los años veinte, un lugar donde los toros se encuentran con la fantasía y la España oculta de Cristina García Rodero.

Ruby Sparks

7. Ruby Sparks, de Jonathan Dayton y Valerie Faris. Segunda película del tandem responsable de la fantástica Pequeña Miss SunshineRuby Sparks es una propuesta original y sorprendente que indaga en los mecanismos de la metaficción. Más allá de una fábula indie sobre la creación literaria, la inspiración, las musas y el poder de la imaginación, la película escarba en la idea de la relación de pareja como ficción en la que se asumen los roles de creador y personaje. El guión, escrito por Zoe Kazan (que interpreta a la propia Ruby Sparks), es un catálogo de giros brillantes y personajes redondos que encajaría a la perfección en una loquísima sesión doble junto a (la poco valorada) Más extraño que la ficción.

Blue Valentine

6. Blue Valentine, de Derek Cianfrance (aquí hago trampa, porque la película es de 2010 y se estrenará aquí en Enero de 2013, pero la incluyo porque se ha dado a conocer durante este año gracias al éxito cosechado por Ryan Gosling con Drive). Estamos ante una de las mejores películas sobre relaciones de pareja de los últimos años. Una de esas pelis cuyo visionado en compañía de la persona con quien sales puede ser una experiencia reveladora o catastrófica, según se mire (eso sí, prohibido para verla en tu primera cita). Blue Valentine hace que el espectador se replantee el lugar donde se encuentra: ya sea cerca del idealizado y pasional inicio de una relación, o bien más próximo al desolador fracaso de unos personajes a los que el tiempo y las responsabilidades de la vida adulta han conseguido transformar. Una habitación de hotel con decoración azulada y hortera sirve de máquina del tiempo para el director, en una película donde sus intérpretes principales están al borde de la perfección absoluta. ¿Cómo ves tú el vaso de Blue Valentine, medio lleno o medio vacío?

Moonrise Kingdom

5. Moonrise Kingdom, de Wes Anderson. La última película de Anderson es una oda al primer amor, a la aventura infantil, a los prismáticos, los mapas y las brújulas, a los boy scouts, las maletas amarillas y a Bill Murray. Una película visualmente perfecta, entrañable, tierna, pero para nada ingenua o facilona, con un casting brillante y un sentido del color y la puesta en escena arrollador. Es fácil conectar con estos dos niños porque alguna vez nos hemos sentido como Sam o Suzy, necesitados de huir del mundo real para vivir una aventura imposible. Anderson continúa fiel a su universo y sus seguidores le seguimos recibiendo con los brazos abiertos.

Looper

4. Looper, de Rian Johnson. La película de ciencia ficción perfecta. El guionista y director de Looper deja a un lado el manual de física y se centra en ofrecernos unos personajes rotundos y perfectamente dibujados. La trama del filme es la bomba y los giros, inesperados. La estructura de la película hace que el espectador retuerza su cerebro, pero no olvida el sentido del espectáculo, careciendo de la pirotécnica digital que abunda en este tipo de proyectos. Looper tiene algunos momentos difíciles de olvidar, como la secuencia de montaje en la que vemos la línea de tiempo del Joe que viene del futuro, y otros más pequeños y escondidos, como el cigarrillo imaginario que fuma Emily Blunt, por no hablar del maravilloso duelo interpretativo que mantienen los geniales Bruce Willis y un maquillado e irreconocible Joseph Gordon-Levitt.

Martha Marcy May Marlene

3. Martha Marcy May Marlene, de Sean Arkin. Uno de los films más fascinantes del año. Una propuesta fría, sobria, mínima y delicada al servicio de la oscura historia de una chica que huye de una secta y pasa unos días en casa de su hermana mayor. A caballo entre dos líneas narrativas, Sean Arkin se arma de valor y cuenta una historia pocas veces vista a través de sutiles pinceladas en las que vamos descubriendo la personalidad de Martha, una chica con muchos nombres a la que interpreta con genialidad la más joven de las hermanas Olsen. Algunas de las secuencias, más propias del cine de terror (como aquella en la que el grupo entra en una casa), resultan inquietantes, así como la atmósfera de las secuencias del pasado, que poco a poco va introduciéndose en el cálido hogar de la hermana mayor, hasta llegar a un final radical y abierto, de esos que nos hacen aplaudir a la vez que nos cabreamos porque queremos saber más.

Take Shelter

2. Take Shelter, de Jeff Nichols. La primera obra maestra de este año 2012. Una cinta rotunda sobre los miedos contemporáneos que acechan a un padre de familia al borde de la locura. Las terribles pesadillas que vive el personaje de Michael Shannon (en la mejor interpretación masculina del año) dan paso a una amenaza palpable, cada vez más cercana y real. Jessica Chastain, genial como siempre, da la réplica al personaje de Shannon, en el papel de una mujer que, al igual que el espectador, tendrá que decidir si da crédito o no a las terribles profecías de su marido. Una película perfecta para el colofón apocalíptico que ha tenido esta año 2012, en el que nos hemos empeñado en mirar al exterior para el advenimiento del fin, cuando en realidad lo más temible y siniestro se encuentra en lo cercano y cotidiano de nuestro día a día.

We need to talk about Kevin

1. We need to talk about Kevin (Tenemos que hablar de Kevin), de Lynne Ramsay. La segunda obra maestra del año. Podríamos argumentar los motivos para defender la perfección de esta película citando tan sólo dos nombres, los de sus actores protagonistas, Tilda Swinton y Ezra Miller. La trama narra a través de una estructura arriesgada diferentes momentos en la vida de una familia americana de clase media-alta, alternando aquellos en los que el matrimonio que forman John C. Reilly y Tilda Swinton viven sus sueños de soltería, con aquellos en los que somos testigos del proceso de gestación de un monstruo, un adolescente interpretado con maestría por el inquietante Ezra Miller. La película plantea con objetividad temas espinosos como la responsabilidad de los padres en la educación de sus hijos y la difícil figura de la madre en la sociedad contemporánea. Es interesante como el final de la película indaga en la sinrazón de algunos actos terribles y difíciles de explicar, incluso para el que los comete. Tilda Swinton construye un rol titánico y no sólo nos regala el mejor personaje femenino del año, sino quizá el más impresionante de la carrera de la actriz, el de una mujer cuya trágica existencia gira en torno al nacimiento de su primer hijo. La dirección de Ramsay es apabullante y las imágenes que crea tienen una fuerza narrativa excepcional. El plano con el que da inicio la película es una buena muestra de ello. La imagen del personaje de Swinton, siendo alzada en volandas en plena batalla de la tomatina de Buñol, bañada en el jugo de un tomate color rojo sangre, tiene una fuerza visual y unas connotaciones simbólicas que perduran (y están presentes) durante todo el metraje.

Promoción fantasma

MENCIONES ESPECIALES: Promoción fantasma, de Javi Ruiz Caldera (por su envidiable reescritura del universo John Hughes); Sinister, de Scott Derrickson (por sus perturbadoras atmósferas y una primera hora perfecta); The girl with de Dragon Tattoo (Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres), de David Fincher (por su genial dirección y el brutal tandem Mara/Craig); Dans la maison (En la casa), de François Ozon (por su guión imposible y un desarrollo narrativo sorprendente); Lo imposible, de J. A. Bayona (por su apabullante complejidad técnica y por lo que ha supuesto para el cine español); [REC]3, de Paco Plaza (por la perfecta mezcla de géneros como el terror, la comedia y las historias de amor); The Grey (Infierno blanco), de Joe Carnahan (por el retorno del director al género y la genial interpretación de Liam Neeson); Young adult, de Jason Reitman (por Charlize Theron, lo mejor de la función); Extraterrestre, de Nacho Vigalondo (por el atrevimiento de contar una historia de ciencia ficción sin apenas recursos).

Lovely Molly

SIN DISTRIBUCIÓN EN ESPAÑA: Lovely Molly, de Eduardo Sánchez (por que es terror en estado puro); The pact, de Nicholas McCarthy (porque demuestra que una película pequeña y con una historia mil veces vista puede meternos en el bolsillo); Maniac, de Franck Khalfoun (por su virtuosismo técnico y su falta de autocensura), Kill list, de Ben Wheatley (por sus actores y su apuesta por contarnos algo diferente); The Hunter, de Daniel Nettheim (por ser una rareza y por sacarle a Willem Dafoe la mejor interpretación de los últimos años).